說到安徽戲劇，人們自然想到黃梅戲。20世紀的后50年，黃梅戲的發(fā)展進入全盛時期，這一時期可劃分為三個階段：即新中國成立到60年代初為第一個發(fā)展階段，形成了空前繁榮，安徽戲劇人叫它“梅開一度”；自改革開放到1992年，是黃梅戲第二個發(fā)展階段，形成了再度繁榮，可稱之“梅開二度”；20世紀末21世紀初應該是黃梅戲的第三個發(fā)展階段，是“梅開三度”。每一度“梅開”，都會涌現(xiàn)許多優(yōu)秀劇作和表導演人才。這種階段性劃分，好比田徑場上接力賽，戲劇工作者好比運動員，他們接過一棒又一棒，不斷贏得接力賽中的輝煌。20世紀50年代，是一個百花齊放推陳出新的年代，適合戲劇藝術的生長發(fā)育?！短煜膳洹?、《女駙馬》、《羅帕記》是這一階段產(chǎn)生的代表性作品。嚴鳳英、王少舫、潘景利等優(yōu)秀表演人才的藝術天分由此得到充分展示；黃梅戲從一個地方小戲發(fā)展成一個大的地方劇種，是安徽戲劇工作者在黃梅戲發(fā)展繁榮期第一個階段對中國戲劇作出的卓越貢獻。十一屆三中全會，黃梅戲迎來了第二個藝術春天?！讹L塵女畫家》、《柯老二入黨》、《無事生非》、《西施》、《紅樓夢》等等一大批劇作如同雨后春筍般出現(xiàn)，黃新德和馬蘭主演的《紅樓夢》獲文華大獎、梅花獎，形成的二度繁榮使得黃梅戲愈加成熟。目前，從安徽劇目的生產(chǎn)、作品的輸出、人才的培養(yǎng)、理論研究以及圍繞戲劇發(fā)展所制定的配套政策等方面看，已經(jīng)形成了第三次繁榮，成為新世紀安徽戲劇最引人注目的風景。

　　因為安徽有黃梅戲，傳統(tǒng)劇目題材成為主流。近年來，安徽劇作家辛勤耕耘，不斷迎來了劇目創(chuàng)作的豐收，不斷出現(xiàn)有藝術創(chuàng)新意識的好作品。它們紛紛掙脫傳統(tǒng)戲劇的束縛，各自閃爍異彩。

　　《徽州女人》用“嫁、盼、吟、歸”四幕結構，塑造出一個集中了中國傳統(tǒng)女性美德的藝術形象，它反映的是明清兩代徽州，包括整個中國封建社會女性的悲劇命運，反思的是整個中國封建社會文化的沉重和壓抑。

　　黃梅戲是特別強調傳奇性的戲曲的一種，講究扣人心弦的故事。這些年來，文學創(chuàng)作的淡化情節(jié)一說已經(jīng)普及，那些淡化了的情節(jié)卻濃化了情感的作品同樣得到認可，詩化結構于是自成一格?！讹L雨麗人行》表現(xiàn)吳芝瑛、秋瑾、徐淑華3位知識女性的姐妹情誼，淋漓抒寫了三人之間風雨同舟、生死與共的情感，真正把一部劇作寫成了情深意長的詩作。《風雨麗人行》的詩化結構，把視角聚焦在知識女性的情感深處，使黃梅戲舞臺上豁然開朗地展示出一種儒雅風范。

　　《秋千架》寓意深刻。封建科舉制度是中國舊文化的悲哀，扼殺天性，窒息生命，葬送人的創(chuàng)造力。蕩慣了秋千的青年女子楚云，從秋千架下感受到了生命的美好、自由的價值。她用“玩”，代父完成了鄉(xiāng)試。由此，也得到的是玩本身的樂趣，她贈與情郎的信物是一只蟈蟈。這是她對生命的關注和熱愛，是她天性的留存。楚云，用對天性的追求解救了自己，也解放了木乃伊般的金身公主。她給公主看蟈蟈，讓她知道世界的奇妙。在這里，天性戰(zhàn)勝了世俗，自我戰(zhàn)勝了命運的強迫。

　　以上三部劇作，帶著對傳統(tǒng)戲劇的認真審視和深入思考，進行著頗多新意的藝術探索，角度不同卻殊途同歸，層次有別卻異曲同工，使黃梅戲的青春活力得到盡情釋放。安徽文化底蘊深厚，人杰地靈。安徽應有更多更好的劇目出現(xiàn)，但黃梅戲有好演員，問題是沒有更優(yōu)秀的劇本。這使得人們在瀏覽黃梅戲時，總感到欠了一把火，缺少了一股勁。就主觀方面來探索，安徽劇作者的確有一個藝術上提高的問題。藝術的競爭，不管我們承認不承認，正在愈演愈烈。嚴峻的事實告訴我們：誰的競爭意識強，誰就主動。我們把黃梅戲的發(fā)展階段比作田徑場上的接力賽也合乎此意。我想，只要一棒又一棒跑下去，安徽黃梅戲一定會取得真正的輝煌。